Sara Montalvão (Porto, 1986) é uma artista interdisciplinar, intérprete, criadora e formadora, cuja prática e investigação se centram no corpo e na dança como territórios de memória, identidade e transformação. Interessa-se pela memória enquanto causa e reflexo das identidades pessoais e coletivas, bem como pela linguagem simbólica e metafórica no desenvolvimento dramatúrgico e compositivo. O seu trabalho é atravessado por um olhar antropológico que cruza tradições, ritmos e música com expressões contemporâneas, explorando formatos híbridos e inovadores e promovendo o diálogo entre comunidades, linguagens artísticas e campos do conhecimento.

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Licenciou-se em Estudos Anglo-Americanos pela FLUP (2008) e profissionalizou-se como atriz em Buenos Aires no Estudio de Actuación Augusto Fernandes (2010). Em 2013 concluiu a Formação Avançada em Criação e Composição Coreográfica (FAICC) com a Companhia Instável, no Porto, e em 2018 terminou a Pós-Graduação em Dança Contemporânea (ESMAE / Teatro Municipal do Porto). Em 2020 realizou formação com Olga Álvarez na escola AREA, em Barcelona.

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A sua formação inclui diversas práticas intensivas com coreógrafos e metodologias que marcaram profundamente a sua pesquisa, destacando Gaga (Batsheva Dance Company / Ohad Naharin), Flying Low (David Zambrano), Improvisação (Edivaldo Ernesto e Horacio Macuacua), Intact Method/Turtling (Rakesh Sukesh), Fighting Monkey (Natalia Pieczuro), Contact Partnering (Luke Jessop / Ion Tribe) e Summer Intensive Performact. As práticas somáticas, nomeadamente Klein Technique, e as artes marciais — Kung Fu e Capoeira — influenciam fortemente a sua filosofia e visão do movimento.

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O seu percurso articula múltiplas disciplinas e contextos performativos, integrando teatro físico e clown, danças urbanas e tradicionais, ritmos afro-brasileiros, latinos, mediterrânicos e do Médio Oriente, bem como a construção e manipulação de formas animadas e marionetas. Desenvolveu também trabalho comunitário e social como formadora de dança contemporânea, teatro e dança inclusiva para diferentes públicos e faixas etárias. Viveu e trabalhou na Escócia, Argentina, Brasil, Espanha, França e Israel./Palestina. 

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Desde 2013 desenvolve um percurso consistente como criadora, intérprete e formadora, com criações a solo e em co-criação. Colaborou com artistas e estruturas como Mafalda DeVille, Miguel Moreira, José Artur Campos, Teresa Alpendurada, Edgar Pêra, Ana Bacalhau, CiM/Vo’Arte, Teatro do Mar, Diletta Bindi, Magnum Soares, Ustad Fazel Sapand, entre outros.

Em 2020 cofundou o coletivo Unloop com o artista visual David Negrão, iniciando a parceria com o filme interativo Loop Mental. Seguiram-se as residências UNLOOP (2021), o projeto BIO LOOP (2022), focado em bio-sensores para as artes cénicas, e RELOOP (2024), uma performance interativa a solo. Deste percurso surge o Unloop Lab, uma metodologia coreográfica que investiga a memória no corpo como matéria compositiva. 

Paralelamente, desenvolve a sua própria pesquisa e metodologia coreográfica e compositiva. Em 2025 Sara esteve a dar formação com atelier de criação no primeiro trimestre do curso 25/26 da FOR – curso de profissionalização de bailarinos da Companhia Olga Roriz, Lisboa. Estreia em 2026 o trabalho a solo sonhos 7/24, com circulação internacional prevista e apoio da GDA e da DGArtes. Encontra-se igualmente a desenvolver o projeto de instalação visual e interativa Rhîza, onde pensamento das artes do movimento, criação sonora e criação visual dialogam com a ciência. O projeto está atualmente em desenvolvimento em Coimbra, com estreia marcada para julho de 2026 no Convento São Francisco.

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Assume a produção, captação de financiamento e gestão dos seus projetos, tendo obtido apoios da GDA, DGArtes, GEPAC e CML. Desde o final de 2022 colabora como bailarina intérprete com a companhia catalã Agrupación Señor Serrano no espetáculo Una Isla, estreado no Festival Grec de Barcelona em 2023, e em circulação internacional intensiva até 2025.

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Sara Montalvão continua a desenvolver o seu trabalho como criadora, intérprete, investigadora e formadora, aprofundando práticas híbridas entre corpo, tecnologia, memória e sonoplastia viva.